26 février 2009
Image oiseau, intérieur de Rokkô
Les images
"Les images sont plus que des objets de notre vision. Elles animent et provoquent, elles sont animées et provoquées. Par là, elles laissent derrière elles le champ du visible. Elles ne s'adressent pas seulement à la vue et à l'ouïe : elles agissent aussi".
Karl Sierek, Images oiseaux.
24 février 2009
Atelier et bibliothèque-séchoir
pour Goele D.
En regardant Hokusai
23 février 2009
Projection
19 février 2009
Rokkô, impressions de noir (suite, japonisme)
18 février 2009
Rokkô, impressions de noir
Les deux premières gravures de la série Rokkô,
une narration graphique en gravures sur bois
d'après la chapelle de Rokkô de Tadao Andô
et des 36 vues du mont Fuji d'Hokusai.
17 février 2009
Atelier
15 février 2009
Notule pour rien et pour personne I
« Maintenir la représentation d'un monde qui n'est plus, sans doute est-ce ce à quoi veille, plus ou moins consciemment, le massif français de romans&textes de qualité qui fait l'ordinaire de la République Bananière des Lettres, non celle des Lévy ou Musso (trop facile), mais celle où l'on associe "dans un même livre un petit dispositif littéraire simple et efficace et un bon petit problème de société" (Delaume) - et là, il y a un paquet d'auteurs et de maisons d'édition (y compris chez les indépendants parfois) qui devraient se sentir concernés... »
Nathalie Quintane
Ce qu’écrit Nathalie Quintane à propos des Lettres peut se généraliser aux Littératures Graphiques, quasiment sans changer une virgule ; des Delaume de la bande dessinée, il s’en invente un par jour, au moins. Depuis longtemps, je suis convaincu, à l’instar de la poétesse, que les « indépendants » participent très activement à cette production sympathique d’objets inoffensifs, engagés en surface et collant à l’actualité comme des mouches prises dans la glu des rubans jaunes que l’été, on ne manque pas de déployer, ici dans le Sud. Mais contrairement au ruban qui, lui, met fin temporairement à la présence agaçante des insectes bourdonnants, rien de tel ne se passe avec nos auteurs delaumisant, que du contraire. Plus ça colle à l’époque, mieux c’est. Il faut donc vivre avec ce bourdonnement énervant et envahissant. La vertu de ces auteurs, car ils en ont au moins une, est de montrer concrètement pourquoi il ne faut surtout pas opérer de cette manière sympathique au risque d’engendrer non pas des monstres, même pas des monstres, mais des petites choses à déguster comme on déguste des friandises écoeurantes. Autrement dit, il n’est de bon dispositif que remis en cause, chamboulé, mis en pièce et raccommodé comme un veston de chiffonnier. C’est dans le pli de la déchirure, dans le fil du ravaudage, dans l’opacité et la dureté rocailleuse du non-dispositif qu’il faut fouiller, sans savoir très bien ce qu’il en est, mettant ses pas là où personne ne les a mis encore, ou marchant à l’aveugle dans un tunnel sans fin, avec l’espoir, quand espoir il y a, que pire ça ne peut être, et ça l’est toujours finalement, s’efforçant de penser, ou de croire seulement, que ce que l’on a vu n’était pas de l’ordre du rêve.
10 février 2009
Estampe
Dans l’estampe d’Hokusai, La vague, estampe dont on ignore trop souvent qu’elle fait partie d’un ensemble intitulé « 36 vues du mont Fuji », le mont éponyme du titre est comme effacé par le drame qui se joue à l’avant-plan. L’attention, la mienne en tous les cas, s’est toujours portée sur cet avant-plan. Ce n’est qu’en remettant l’image dans la série à laquelle elle appartient que le mont Fuji est redevenu visible. Je l’ai enfin vu. Grande leçon de lecture et du regard donnée par le maître japonais de l’estampe. Rappelons que cette série mêle à l’esthétique proprement nippone une esthétique occidentale remarquable dans son usage de la perspective.
